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（马蓉玲/文）赖声川生命幻境旅程之六小时大戏《曾经如是》的演出已经接近尾声，上剧场在2月20日最后一场演出前，举办了“对话《曾经如是》”的特别活动，编剧、导演赖声川携《曾经如是》主演郝蕾、张杰以及特邀嘉宾编剧史航出席，活动由上剧场CEO丁乃竺主持，从剧本、演员，再到评论人和制作人的多重角度出发，分享该剧的创作与内容。

在《曾经如是》诞生前的很长一段时间里，赖声川心中一直蕴育着一部大作品，这个作品始终没有具体内容，只有一种氛围及意境，赖声川的心中不断地回荡着一些关键词：“明光与慈悲”。直到2019年年初，应母校加州伯克利大学的邀请，赖声川带着一些灵感和内容来此担任教授带领学生创作。故事的开头是一次地震的发生，原本是为了震区灾民而准备的疗愈内容，后来一直没有机会将它扩充完整，这个内容就一直存在赖声川的“灵感档案库”中。“时间”“偶然”，人与自然、动物的关系，生命的本质问题，一次又一次在脑海中被提及。在一次家庭旅行中，他面对着眼前的雪景，心中灵感顺畅地升起，十余年的积累素材串在一起，迅速完成了大纲，赖声川回到伯克利与学生们完成了前三幕工作坊式的英文演出。2019年12月9日《曾经如是》在上剧场首次做了完整的中文世界首演。有观众说，赖声川的两部“超长戏剧”：《如梦之梦》探讨如何面对死亡，《曾经如是》教人如何活在这个世上。

赖声川的戏剧突破常规观演关系，不论从长度、内容，还是特殊的舞台呈现形式。他作为一个观察者和倾听者，在戏中与观众交流。赖声川说：“我认为‘超长戏剧’的探讨中最重要的概念是，任何一部好的作品是一个有机物。就像它真的有生命一样，它要发挥它艺术生命的作用就必须长到一个适当的大小，跟其他生物一样。”

《曾经如是》的近三百个角色奇异纷呈，更是跨越了惯常的视角，从拥有特殊能力的人类到神圣的动物，以及“时间”、“空间”和“偶然”等概念。他们在剧中或绕行于双莲花池四周，或在特定的时刻与人类产生颇具深意与哲理的对话，实则述说着我们生活中日常不曾留意的真理。

饰演雪莲的郝蕾，在六小时的剧中走过了这个面店女老板慈悲而踏实的一生，她说：“世界上可能有千千万万个雪莲，但是大家都努力地活着，到最后可能真的像梦一样，就是一场空。”她还分享了参演《曾经如是》的收获：“现在我觉得我得到了一种自由，一种表演的自由或者是一种灵魂上的放松。我感觉每一场都演得不一样，这种感觉太好了。我不觉得我在演，而是我替雪莲活了6个小时，这种体验是从未有过的。每天有6个小时，我变成雪莲在这个舞台上生活，我也没有觉得观众是观众，他们就像是我在云南的村民、在纽约的邻居。”

而张杰饰演的多吉，虔诚地追寻着净土，张杰形容这种特殊能力，其实就是“当你做到最纯净、最自在的自己，可能会感知到平时感知不到的东西。”此番再度回到上剧场的舞台，张杰感慨良多：“在这两年里，我把我在乌镇的《曾经如是》演出看了一遍又一遍，我觉得自己有很多需要做到，更加放下和更加自由地表达，这并不是一个很容易的事情。所以当我更加了解这个戏、我的角色和这个戏的整个脉络，把他们都吃到了身体里面的时候，我发现这次在台上的表演，有一种我已经长在台上的感觉。当铃铛响起的那一刻，我感觉自己是跟所有的人在一起，我的眼神、我的肢体，我能体会到我很享受。”