搜狐娱乐专稿（卫解/文）

2023年，古装探案剧的表现有些不尽人意。

空降的《君子盟》高开低走，豆瓣评分仅6.5分。接档《狂飙》的《显微镜下的大明》，上线一周疲软初显，站内最高热度不到9000，马伯庸没能妙手回春。

(资料图片仅供参考)

回暖不过5年，口碑下滑、数据平淡、争议时出、爆剧难出，古装探案剧似乎又陷入了新一轮的倦怠期。

古装探案剧为什么在经历一场快速的“盛衰”，行业需要怎么做，才能延续古装探案剧的“风口”？

一、古装探案剧，起起落落

古装探案剧曾是一代人的共同记忆。21世纪初，《神探狄仁杰》《少年包青天》《大宋提刑官》《四大名捕》系列，都曾是银幕宠儿，为无数观众反复回看的经典之作。

但2010年后，古装探案剧逐渐沉寂，出现了“断代”。

创作段一度陷入“古装探案=狄仁杰”的局限，尽管尝试了新体材、新形象，但都表现不佳。

据不完全统计，2010年至今，共有超过40部狄仁杰题材的网络大电影，被网友调侃“网大被狄大人养活了”。黄宗泽、陈浩民、任嘉伦接连演绎狄仁杰，并未得到观众广泛的认可。徐克、钱雁秋的系列作品评分逐年下降，其他狄仁杰相关作品中仅三部超过6分。

转机出现在2019年：古装探案剧有了两个机遇。

一是“非狄”IP的崛起。雷佳音、易烊千玺主演的《长安十二时辰》截止收官日集均播放量破亿。谭松韵、任嘉伦主演的《锦衣之下》收官时网播47亿，出口日韩泰多国。

二是“原创剧本+非流量”的走红。网传只有B级的《大宋少年志》，获得了平均收视0.827%,豆瓣评分7.8分的好成绩，让创作端看见一条“小而美”的古装探案之路。

自此，古装探案剧开始分裂化并飞速发展。

大制作以马伯庸为代表的探案IP为介质，开启了“大热IP+流量”的创作模式，典型如《风起洛阳》《显微镜下的大明》《君子盟》，以及尚未播出的《青簪行》。

A、B级制作则摒弃流量，意在以剧本取胜。《御赐小仵作》《唐朝诡事录》《侠探简不知》均为此类。

这样的“分裂”，既是古装探案自身多元化探索的结果，也是其根据行业环境选择适应之举。

“准确确定了定位，也就能更有针对性地发展。平台喜欢新东西和大IP，粉丝喜欢流量，观众喜欢好剧，古装探案总有能戳中市场的点。”剧宣毛毛十分看好古装探案剧的发展前景。

值得警惕的是，目前来看，马伯庸IP影视化的成绩并不算优异。《风起洛阳》豆瓣评分刚刚及格，《风起陇西》收视平平，《显微镜下的大明》默默播完。

热火朝天马伯庸宇宙会不会成为下一个狄仁杰，我们尚未得知。

二、古装探案，能逃脱类型剧的危机吗？

古装探案剧的热潮仍在继续。《九霄寒夜暖》《天启异闻录》亟待播出。《大理寺少卿游》《大宋少年志2》等剧开启新一轮备战。

这样的兴起，既是机会也有危机。

推理类综N代热度不减，密室逃脱、剧本杀等游戏全民普及，由此看来，大众对于“探案”一直抱有热情，古装探案类题材可以说是正中观众胃口。

但不可否认，大部分类型剧的扎堆潮，总是伴随着同质化、质量参差不弃等问题。

2022年悬疑赛道的失利，古偶口碑的两极化，中年爱情迎来“油腻”困局，“高概念”对编剧们来说仍然门槛较高。

这样的局面，既是制作端对于题材的过度依赖，同样也在传递着一个不得不面对的事实：类型剧编剧的业务能力确实需要提升。

编剧朝朝告诉搜狐娱乐，目前大部分编剧还是比较擅长甜宠恋爱。“编剧也是专攻单个口线，跨口线其实就跟跨行差不多了。尤其是悬疑类科幻类的本子，对编剧的要求，尤其是逻辑思维要求还是比较高的。”

目前出圈的几部古装探案剧大多有成熟的创作者参与其中。

《大宋少年志》有编剧王倦参与，《御赐小仵作》有楼健作为“导师”把控作品方向，编剧清闲丫头也曾于国外攻读理工科硕士。近期播出的《显微镜下的大明》，也有马伯庸本人亲自编剧。

而在行业之中，探案剧还面临着另一层分裂。面对市场供过于求，面对创作端求过于供。

“悬疑、探案的项目多起来了，但其实真正能担得起剧本的人就那么多。创作周期摆在那里，项目必然会被挑选，落选的项目就只能去找其他人，有的人就硬着头皮上了。有的工作室老师只参与提纲、主要情节的创作，质量其实也不太稳定。”朝朝无奈道。

如今的古装探案剧，似乎走向了岔路：保量，却难以保质。

三、古装探案，怎么才能爆？

在竞争中脱颖而出的古装探案剧，似乎都有着几个强烈的特质。

一是真实可信的推理和爽感。

相较于刑侦剧，古装探案确实难拍。时代的属性，限制了现代化的作案手法和破案手段，这就要求故事的推理部分需要更加的精巧且合理。解密思路可以狂飙，但不可以胡思乱想。

《御赐小仵作》的解谜，就参考了反切注韵法、苏州商码、过锁等古代“常识”，编剧清闲丫头和钱小白曾直言，剧中的每一处都能做到有据可查。

而近期播出的《君子盟》，就因“玄学解密”引发争议。男主之一的张屏，靠着破案神器“镜花水月”进入梦境便可得知真相，探案过程略显单薄，失去了抽丝剥茧的悬疑感。

剧组对细节的把控也是构建“真实”的增量因素。

作为土生土长的西安人，导演曹盾从美食、美景、文化风貌等各个角度，把大唐盛世呈现在《长安十二时辰》里。

《唐朝诡事录》的导演柏杉曾透露，因为涉及到的老虎、蟒蛇等等日常可见的动物，害怕呈现出的效果给观众带来“造假的糊弄感”，团队用了半年的时间制作后期特效。

二是有着绝对存在感的讨喜人设。

除了《锦衣之下》里外冷内热、隐忍深情的陆绎，《长安十二时辰》里心思缜密、大善在心里的李必，《御赐小仵作》里理智冷静、尊重女性的高冷王爷萧瑾瑜等出圈的主角，编剧和导演也在群像塑造上下了功夫。

探案剧的主角团，很少有工具人。

《少年包青天》中，就有公孙策挑起了大梁的单元剧情。

《大宋少年志》的六人团同样如此。

元仲辛是泼皮机敏的“小智慧”担当，赵简是具有独立女性思想的理想女主，王宽忠智双全，好似下凡与众生共情的“神仙”。

韦衙内虽是猪队友却是非分明，是队伍中成长型人物。裴景不谙世事，是妈粉最爱的“聪白甜”。薛映武功高强却目不识丁，是个反差感十足的莽夫。

鲜明的个性，让观众陷入群像魅力，开启“六人随意拉郎”的大联欢。

这样的塑造对编剧的刻画功力也有要求。《御赐小仵作》的编剧清闲丫头和钱小白曾透露，做人物的时候，她们要很明确地把每个角色的‘初心’定好，才不会跑偏。每一个人物都有自己的故事和魅力，对编剧来说确实不易。

与此同时，探案剧的节奏把控也有门槛。大多探案剧以单元案件为切分点，要求在几集之内完成“埋线—揭秘—勾连全局”的流程。观众对于探案剧拖沓、注水的问题越发敏感，越发强势。

事实上，能够做到以上的剧集确实不多。2020年至今，仅三部古装探案剧豆瓣评分超过7分。十多年前题材泛滥的前车之鉴，正在提醒制作端做出改变。

如今，创作正在被飘渺的热度裹挟，类型剧似乎开始向不健康的方向偏移。古装探案剧需要更加专精，在创作端抬高门槛，而不是给观众抬高门槛。

这场古装探案剧的热潮，需要一场行业内部的观念再构建。